Lee Ufan
1936 (Kyongnam ( Corée du Sud))
Living in : Paris & Kamakura (Japon)
Artist's webSite
Artist's gallery
Après des études universitaires le prédestinant à l'écriture, Lee Ufan décide de se consacrer aux arts plastiques à la fin des années 1960, alors qu'un vent d'euphorie contestataire balaie le monde occidental et oriental. En 1968, il fonde au Japon le mouvement Mono-ha, -littéralement, l'École des choses- et développe en compagnie de Nobuo Sekine, Kishio Suga, Katsuro Yoshida, Katsuhiko Narita, Shingo Honda et Susumu Koshimizu un art minimal rejetant le recours au symbolisme afin de privilégier l'immédiateté de la perception esthétique. Contrairement à ses homologues occidentaux de Support-Surface et de l'Arte Povera, l'approche minimaliste de l'artiste se caractérise par cette volonté d'intervenir le moins possible sur les éléments qu'il sélectionne afin de ne pas les dépouiller de leur force vibratoire et expressive. Réalisant peintures et sculptures, il s'attache à questionner la relation spatiale entre l'œuvre, son environnement et son public, donnant naissance à des sortes de all-over zen, empreints de mysticisme oriental. Ses œuvres ont été présentées à l'occasion de la biennale de Paris en 1971, à celle de Sydney en 1976, à la Documenta de Kassel en 1977, et à la biennale de Venise en 2011. Artiste reconnu à l'échelle internationale, de nombreuses rétrospectives lui ont été consacrées, dont celles à la Galerie nationale du Jeu de Paume en 1997 et au musée Guggenheim de New-York en 2011.
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Après des études universitaires le prédestinant à l'écriture, Lee Ufan décide de se consacrer aux arts plastiques à la fin des années 1960, alors qu'un vent d'euphorie contestataire balaie le monde occidental et oriental. En 1968, il fonde au Japon le mouvement Mono-ha, -littéralement, l'École des choses- et développe en compagnie de Nobuo Sekine, Kishio Suga, Katsuro Yoshida, Katsuhiko Narita, Shingo Honda et Susumu Koshimizu un art minimal rejetant le recours au symbolisme afin de privilégier l'immédiateté de la perception esthétique. Contrairement à ses homologues occidentaux de Support-Surface et de l'Arte Povera, l'approche minimaliste de l'artiste se caractérise par cette volonté d'intervenir le moins possible sur les éléments qu'il sélectionne afin de ne pas les dépouiller de leur force vibratoire et expressive. Réalisant peintures et sculptures, il s'attache à questionner la relation spatiale entre l'œuvre, son environnement et son public, donnant naissance à des sortes de all-over zen, empreints de mysticisme oriental. Ses œuvres ont été présentées à l'occasion de la biennale de Paris en 1971, à celle de Sydney en 1976, à la Documenta de Kassel en 1977, et à la biennale de Venise en 2011. Artiste reconnu à l'échelle internationale, de nombreuses rétrospectives lui ont été consacrées, dont celles à la Galerie nationale du Jeu de Paume en 1997 et au musée Guggenheim de New-York en 2011.
Artist's exhibitions
- Photo. Fabrice Seixas.jpg)
Lee Ufan - Pressentiments
08/07/2017 - 12/11/2017(Tours) Centre de Création Contemporaine Olivier Debré
Lee Ufan
06/11/2013 - 23/12/2013(Paris) Galerie Kamel Mennour
- Photo. Fabrice Seixas.jpg)
Lee Ufan – Dissonance
01/07/2013 - 22/09/2013(Arles) Chapelle Saint-Laurent - Le Capitole
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