C’est à partir des propos de la pionnière de la modernité, Isadora Duncan, qui n’a « fait que danser sa vie » que l’on aborde les liens tissés entre l’art et la danse au siècle dernier. On entre dans cet univers avec les ballets russes qui, avant-gardistes, invitèrent les artistes à aller à la rencontre du spectacle vivant. Les ballets suédois suivirent leur exemple dans les années 1920. La suite fut la conquête de nombreux artistes, des collaborations outre-Atlantique de Robert Rauschenberg avec les chorégraphes Trisha Brown et Merce Cunningham, qui, quant à elle, put s’enorgueillir aussi d’avoir évolué parallèlement à Andy Warhol. En ce qui concerne la France, les liens entre ces disciplines sont également forts, on pourra entre autres noter la performance de Josef Nadj et de Miquel Barceló. Le parcours de l’exposition est chronologique tandis que les liens se resserrent depuis les origines modernes : Ernest Ludwig Kirchner et le culte qu’il voua à Mary Wigman dans ses toiles, travail en miroir entre la peinture abstraite de Kandinsky et les mouvements graciles de son modèle Charlotte Rudolph. Après la consécration de Pina Bausch ce printemps, l’exposition arrive à point nommé en complétant par le dialogue l’histoire de cet art. Malgré l’absence du ballet classique et une focalisation sur l’Europe et les États-Unis, cette exposition est un miroir du siècle dansant.

Mélanie Giustino

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